CRÍTICA: PAUL MANN OFRECE UNA EMOCIONANTE VERSIÓN DE LA "SINFONÍA Nº 6" DE VAUGHAN-WILLIAMS AL FRENTE DE LA ORQUESTA DE RADIO TELEVISIÓN ESPAÑOLA. Por Germán García Tomás

      La segunda parte del concierto fue plena protagonista una de las obras más personales y enigmáticas del británico Ralph Vaughan-Williams: su Sinfonía nº 6 en Mi menor, escrita dos años después de concluida la Segunda Guerra Mundial. En vida del compositor se llegó a sugerir que esta obra estructurada en cuatro movimientos sin solución de continuidad, a la manera de un poema sinfónico de más de media hora de duración, era una visión de un mundo posnuclear (el lanzamiento de la bomba de hidrógeno sobre las poblaciones japonesas de Hiroshima y Nagasaki estaba muy reciente en el subconsciente colectivo mundial).
      Lo cierto es que desde que la obra se inicia en Allegro con un desgarrador tema en los metales, aflora una sensación de inquietud que es atenuada casi al final del primer movimiento con la inesperada llegada de un encantador tema de carácter popular en las cuerdas y del más puro estilo de su autor, que devuelve la paz y la esperanza, al menos de forma pasajera. El Moderato que le sigue podría haber surgido de la misma pluma de Shostakovich, ya que está recorrido por la acostumbrada ambigüedad tonal que caracteriza a la gran mayoría de las sinfonías del compositor soviético, atravesado por un obsesivo motivo de tres notas que acrecienta la sensación de suspense en todo el movimiento.
      El Scherzo siguiente, de gran agitación rítmica e instrumental (el compositor no escatima detalles en percusión), vuelve al carácter del primer movimiento, pareciendo simular una desenfrenada danza macabra antes de que su orgía ceda paso a la calma y el extatismo más absoluto en el Epílogo. Moderato conclusivo, el más austero en orquestación y de escritura fugada que asemeja de nuevo a Shostakovich y a Bartók. Aquí, las notas de los instrumentos en un continuo pianissimo, que se ceden paso unos a otros, presentan otro recurrente e inquietante motivo que transmite un clima depresivo y de desolación similar al del segundo tiempo, pero en mayor medida, evocando la imagen de un campo de batalla donde la muerte se ha apoderado de todo, con la última nota que agoniza en la lejanía. El compositor destina destacados solos para el saxo y el corno inglés y una abrumadora presencia de viento metal en su plantilla instrumental.
      La Sinfónica de RTVE y Paul Mann ofrecieron una magistral lectura, bastante cinematográfica, de esta interesante partitura que la orquesta tocaba por primera vez, y que al final llegó a producir en el espectador una sensación de tener el corazón en un puño ante una obra de tantos hallazgos y tan hondo mensaje subliminal, ya que al público le costó arrancarse a aplaudir.