CRÍTICA: ÉXITO DE 'UNA TRAGEDIA FLORENTINA' Y 'CAVALLERIA RUSTICANA'EN LA 46ª TEMPORADA DE ÓPERA DE LAS PALMAS DE GRAN CANARIA. Por Andrea Merli

      Los tres interpretes de la tragedia  estuvieron afortunados. Mastrangelo, cuyo rol es el menos desarrollado musicalmente, pero dramaturgicamente importante, siendo el -más o menos- oscuro objeto del deseo, hay que sumar el valiente y apuesto tenor José Manuel Montero, el galan Guido Baldi y el baritono Hernan Iturralde, sonoro vocalmente y escenicamente creíble también en su brutalidad, Simone. Su trabajo fue recibido con un áxito muy alagador, en consideración de la objetiva dificultad de la ópera, desconocida por la mayoria y sin embargo escuchada con atención por un público especialmente concentrado.
       El éxito se repitió con el popularisimo titulo de Mascagni. Un triunfo que subrayó la vocalidad poderosa y fluyente de los dos principales protagonistas, Santuzza y Turiddu. La soprano ucraniana Tatiana Anisimova repitió el papel, ya cantado en Las Palmas, con una interpretaciòn remarcable. Se le puede encontrar un "pero" en la dicción, perfectible, del italiano, que sin embargo domina al hablarlo, pero que en el canto resulta un tanto borroso. Si la dicción no es perfecta. Óptimos son el fraseo y la caracterizacion del personaje. Pero lo que asombra en esta soprano es la riqueza de armónicos, el volumen de la voz, que sin embargo domina en toda la gama, resultando tajante en el agudo, redonda y timbrada en el centro y en el grave, que tiene el color de una mezzo. Añádase la habilidad en matizar, en el saber dosificar, sea en los pianisimos como en los mezzo forte y forte, logrando reforzar y afinar el sonido a su gusto: una Santuzza sobresaliente.
       Rudy Park, tenor coreano de formación italiana, tiene una emisión vocal con virtudes en la zona de la resonancia en máscara, de por sí natural. Personalmente le he seguido desde casi su debut en Bolonia, donde participó debido a una sustitución de última hora de un colega nada menos que en Ernani. La carrera de este tenor es sorprendente: tiene una voz absolutamente fuera de serie. Sonido tan amplio que parece amplificado, color viril y cálido en la zona central, emisión "a la Corelli" que focaliza un agudo luminoso y potente. La dificultad de estas voces "grandes" es, casi siempre, el de poder dominarlas, al igual de los caballos de pura raza. Park ha ido mejorando y madurando, consiguiendo un control casi perfecto del impactante istrumento. Añádase una buena conciencia interpretativa, nada usual en los cantanets orientales, un fraseo y acento vehementes que con el rol de Turiddu casan bien. Ésta era la segunda vez que se enfrentaba con el personaje y a la cuarta y ultima función resultó conmovedor en el célebre "Addio alla madre" que precede el precipitado final "Hanno ammazzato compare Turiddu!".

      Para ambos interpretes el exito fue apoteósico. Muy alagador el aplauso al valiente Compar Alfio del baritono Javier Franco y exitosa la sensual Lola cantada por la mezzo soprano Belén Elvira, completando muy dignamente el reparto la entrañable Mamma Lucia de Delia Rosa Martin. Buena también, en Cavalleria, la prestación del coro, una vez mas instruido por Olga Santana.
       Mención especial, finalmente, por la producción, merito del director de escena Mario Pontiggia y su equipo, constituido por Antonella Conte, escenógrafa, Claudio Martin y Alfonso Malanda, que han firmado respectivamente vestuario e iluminación. La habilidad de saber utilizar elegantemente elementos ya usados en otras producciones, lejos de ser un defecto es hoy en dia una solución para superar una crisis palpable y evidente en la financiación de las temporadas, conteniendo los gastos. Eso no quiere decir que se renuncia al espectáculo, ni mucho menos que se recorta en fantasía y buen gusto. Tanto la Tragedia de Zemlinsky cuanto la Cavalleria de Mascagni, se adelantaron en los anos 30/40 del pasado siglo. También con el intento de encontrar un estilo común a los dos actos únicos. La primera en un ambiente lujoso, Art Deco con unos elegantes sofás, una mesa de grande impacto en el fondo y doble iluminación en los laterales a definir las entradas en del salón, atendido por una eficiente y cómplice camarera: la actriz Lorena Mares. La plaza de un pueblo, pero con caracter canario en la arquitectura de la iglesia, por contraste en la segunda. Una presencia masculina obsesiva y dominante, subrayó la condición sumisa de la mujer, que encuentra en la voluble Lola la unica verdadera y descarada rebelde. La presencia del cura, testigo que lo ve todo pero que todo calla por complicidad mafiosa (perfecta la carecterizacion de Agostino Taboga) fue uno de los muchos detalles en un trabajo de actores que no dejó en la partitura y en libreto nada de lo que es necesario e imprescindible, sin buscar fantasiosas y no pertinentes dramaturgias. Se agradece. Ha sido, una vez más, una ocasión estupenda para apreciar buena musica y una magnifica labor de equipo.