CRÍTICA: 'EL GATO MONTÉS' SALE POR LA PUERTA GRANDE  DEL TEATRO CAMPOAMOR. Por Rubén Martínez.

       La producción está plagada de claroscuros con una escenografía minimalista y que descansa en un pequeño número de elementos escénicos empleados como iconos: un olivo, un espejo barroco, unos cirios. La obra resulta teatralmente más atractiva y coherente a partir del segundo acto, con un tratamiento de la escena del pasodoble que, al menos, soluciona la papeleta con cierta originalidad y momentos logrados en el trabajo de iluminación. El tenebrismo general de la propuesta pretende sin duda atraer la atención sobre la fuerza del destino cuando viene exacerbado por pasiones humanas extremas así como sobre la figura central de Soleá que ha antepuesto a su verdadero amor por Juanillo la alternativa a la miseria que le ofreció Rafael. Esta permanente contradicción del personaje, en la que se enfrenta el instinto de escuchar a nuestro corazón y la lógica que nos dicta la razón, actúa como el verdadero imán que precipita el trágico final. Musicalmente la obra tiene mucho más que los dos únicos fragmentos que han alcanzado verdadera popularidad: el pasodoble y el dúo Rafaelillo/Soleá "torero quiero ser", que ha llegado a formar parte del programa de conciertos ofrecidos por divas tan mediáticas como la propia Anna Netrebko. La partitura está plagada de referencias puccinianas y en no pocas ocasiones de ese genuino olor de tragedia anticipada del que tan magistralmente supo impregnar su Cavalleria Rusticana el maestro Mascagni. A la batuta estuvo Oliver Díaz, (debutando por fin en el teatro de su ciudad natal) que supo incidir y poner en valor un buen número de estas pequeñas joyas diseminadas por la partitura, consiguiendo de la Oviedo Filarmonía una prestación de notable alto. Igualmente digno de elogio debemos valorar el desempeño ofrecido por la Capilla Polifónica Ciudad de Oviedo en un cometido harto exigente tanto en el aspecto vocal como escénico y al que han respondido favorablemente. A destacar el trabajo del coro infantil en "Salú p'a Soleá". El espectáculo estuvo aderezado por las coreografías de Cristina Hoyos, engranándose muy adecuadamente en el planteamiento escénico.
      En el reparto vocal hacían su presentación en el teatro Campoamor dos de las voces protagónicas: el tenor vizcaíno Andeka Gorrotxategi ofreció una material de indudable belleza en su registro central, con esmalte y sin asperezas, antojándose más rudo y muscular en los ascensos al agudo, no completamente liberado y donde surgen cierta crispación y signos de fatiga en momentos puntuales apreciándose oscilaciones en el color y en el brillo que inducen a pensar que está resuelto más a base de empuje (el "push" de los anglosajones y el "spinto" de los italianos) y resonancias torácicas que de verdadero empleo de las cavidades cráneo-faciales. Sus ataques al agudo denotan la juventud del cantante y siempre se agradece la generosidad asociada a ésta pero sería una pena que se arruinase prematuramente un material de semejante calidad, cuyas notas centrales son perfectamente comparables con las de un Jonas Kaufmann en términos de bruñidura y color. Sus cualidades le hacen especialmente afín al repertorio pucciniano, como lo demuestra el hecho de que sean el Cavaradossi de Tosca y el Pinkerton de Butterfly los roles que le están sirviendo de carta de presentación dentro y fuera de España.
       

   En el papel de Soleá también debutaba en Oviedo la soprano madrileña Saioa Hernández, de acerado y peculiar instrumento, de aquéllos que no pasan desapercibidos. Poseedora de un verdadero color dramático recuerda por voz y por maneras a Ángeles Gulín aunque técnicamente nos ha parecido evidenciar ciertas carencias, tales como una afinación no siempre perfecta, sensación general de entubamiento así como dificultad a la hora de hacer entendible el texto. Algunas de estas premisas se asocian inexorablemente a voces de caudal importante, como la suya, que son difíciles de dominar a placer. Durante un tiempo estuvo anunciada como Lucia de Lammermoor en el reparto popular que de esta obra se ofreció en la pasada temporada lírica ovetense, rol que finalmente fue interpretado por Sabina Puértolas. Aunque no hemos realizado un seguimiento exhaustivo de su evolución vocal, el hecho de que los papeles asumidos al inicio de su carrera fuesen de soprano lírico-ligera (Gilda, Olympia) combinados con ciertos roles emblemáticos del belcantismo italiano (Imogene, Zaira) y que el año pasado abordase la Tosca pucciniana en Sabadell parece sugerir una rápida evolución hacia un repertorio de lírica pura que es el que, en nuestra opinión, le aconseja su actual status vocal.